Serait-il possible de traduire une œuvre d’art d’un sens à l’autre, d’une expérience auditive à une expérience haptique, afin de la rendre accessible à des publics sensoriellement divers ? Pourrions-nous activer l’architecture intérieure d’un espace d’exposition pour en faire l’outil de traduction sensorielle ? Un consortium de trois équipes d’artistes, de designers, d’ingénieurs, de compositeurs, de théoriciens et d’un architecte travaillent depuis Amsterdam, Boston, Toronto et Londres (Ontario, Canada), afin de créer des prototypes technologiques pour la création d’une capsule d’exposition expérimentale. Chacun contribue à partir de ses propres intérêts et de son expertise, qui vont de l’interaction homme-machine à la céramique et des installations artistiques à l’acoustique de la construction. L’objectif final est une enquête spéculative visant à déterminer si la traduction entre les sens pourrait être un moyen de rendre les expériences esthétiques accessibles aux visiteurs souffrant de déficiences auditives et visuelles. Dans cet article, nous nous concentrerons d’abord sur le processus de travail en commun de près et de loin, un processus au cours duquel diverses possibilités d’activation des éléments de l’espace d’exposition sont explorées : carreaux, murs, air, céramique, cordes, textile. Deuxièmement, nous nous concentrerons sur la relation entre les outils de conception et les éléments architecturaux : la première phase est axée sur le développement de technologies en tant qu’outils de traduction sensorielle à intégrer dans l’infrastructure architecturale d’une exposition « capsule ». Une fois que certaines parties de l’architecture seront « activées », l’architecture elle-même deviendra un outil de traduction sensorielle, qu’il s’agisse d’œuvres d’art existantes ou nouvelles.