Beth Weinstein

Réécriture de l’espace à travers la chorégraphie de Lepecki

ABSTRACT

En empruntant les réflexions du chorégraphe William Forsythe sur la danse (par opposition à la chorégraphie), l’acte de spatialisation est principalement un « art de la commande » (Franko 2007 dans Lepecki 2013) soumis à des instructions chorégraphiques : la partition. Selon le spécialiste de la danse Mark Franko, c’est dans les relations entre le danseur et le chorégraphe que la danse rencontre le politique. Ici, plutôt que l’exécution sans critique de commandes chorégraphiques, les relations restructurées entre l’interprète et l’auteur de la partition peuvent ouvrir des opportunités pour la pratique de l’automomie, de la liberté et de l’agence.

André Lepecki, spécialiste des études de la danse et de la performance, théorise cette distinction en la qualifiant de « chorégraphie » contre « chorépolitique » (2013). La chorépolitique s’intéresse aux systèmes de commande et de contrôle qui identifient ceux qui ne sont pas à leur place, qui ne sont pas synchronisés avec le flux, qui perturbent le mandat présumé de la danse, à savoir le mouvement perpétuel, par des actes de résistance consistant à s’attarder, à flâner, à occuper l’espace, à succomber à la gravité. Le fait que nous ne sachions pas encore comment nous déplacer politiquement (citant Arendt 2005, 8 ; dans 2013, 13-14) conduit Lepecki à plaider pour l’urgence de développer des pratiques chorépolitiques, des expériences incarnées de déplacement libre et politique, y compris la liberté de ne pas se déplacer du tout.

S’inspirant des pratiques chorégraphiques spatiales vivantes et incarnées dont parle Lepecki, cet article se demande comment des modes de travail résistants avec les instruments de commandement de l’architecture – dessins, maquettes et textes de spécifications – peuvent devenir des pratiques politiques chorégraphiques spatiales.

S’appuyant sur ma recherche pratique et sur le « non-savoir » qui invite à un questionnement plus approfondi, il reconsidère la relation entre l’interprète et l’auteur de la partition et les instruments eux-mêmes, comment ceux-ci peuvent permettre l’émergence d’autres spatialités et temporalités, où la pratique spatiale rencontre la politique.

BIOGRAPHIE

Beth Weinstein est architecte et professeur associé à l’université d’Arizona. Ses recherches et sa pratique se déplacent entre les méthodes architecturales, spatiales, performatives et chorégraphiques pour examiner les (dés)apparences et les (in)visibilités, en particulier celles liées aux catastrophes climatiques, aux états d’exception et au travail. Sur la base de sa recherche doctorale basée sur la pratique – Performing Spatial Labor : rendering sensible (in)visibilities around architecture of internment – elle développe actuellement un mémorial performatif, intégrant la RA, d’un camp de concentration rasé, le Centre d’Identification de Vincennes (1959-62). Il synthétise également plus d’une décennie de recherches dans un livre intitulé Architecture + Choreography : Collaborations in Dance, Space and Time (Routledge).