Cet atelier s’est appuyé sur l’analyse de l’architecture d’une série de fresques réalisées, vers 1300, par le peintre et architecte toscan Giotto di Bondone – dans la Basilca di San Francesco à Assise, la Cappella Scrovegni à Padoue et la Santa Croce à Florence. Si l’architecture de Giotto frôle à la fois le vernaculaire et le classique, les « bâtiments » impliquent toujours une idée très précise de l’architecture et de son interaction avec la vie et les actes qui s’y déroulent. En utilisant une quantité minimale d’éléments architecturaux, le contexte spatial est méticuleusement construit autour d’un geste central afin de permettre l’exécution de l’action. Le studio a commencé par des analyses graphiques de l’architecture de Giotto : une étude des bâtiments et de leur rôle dans la composition de la fresque. Avec les stratégies de composition de Giotto comme point de départ, les étudiants ont développé un espace architectural pour un geste public contemporain. Les bâtiments de Giotto ont été le point de départ d’une réflexion sur le défi permanent de l’architecture contre la gravité et sur le désir de fragilité et de transparence de Giotto et de l’architecture moderne. Enfin, les résultats de l’atelier ont été présentés sous la forme d’un cycle de fresques giottoises dans une structure en bois, conçue et construite par les étudiants, sur le modèle de la Cappella Scrovegni. Les petits panneaux au bas des murs présentent les analyses préliminaires. Les grands panneaux présentent les projets, comme une série de cycles de fresques. Ainsi, la forme de la présentation finale reflète également la notion de peinture publique de la fresque : un message public, dans un espace public, exécuté comme un effort commun.